ESTETICA. FORMA & SEGNO. DA RENOIR A DE CHIRICO

ORGANIZZATA DALLA “FONDAZIONE ART MUSEO” ED IDEATA DA CARLO OCCHIPINTI, L’ESPOSIZIONE È REALIZZATA NELL’AMBITO DEL PROGRAMMA “GRANDI MOSTRE SUL LAGO MAGGIORE”.PRESENTA 150 CAPOLAVORI TUTTI APPARTENENTI A PRESTIGIOSE COLLEZIONI PRIVATE DEL PIEMONTE E DELLA LOMBARDIA. OTTANTA TRA I PIÙ IMPORTANTI ARTISTI INTERNAZIONALI ESPRIMONO LA LORO CREATIVITÀ CON SCULTURE, DISEGNI ED OPERE GRAFICHE, ACCURATAMENTE SELEZIONATE PER RAPPRESENTARE UN PERCORSO ESTETICO ATTRAVERSO LA STORIA DELL’ARTE, DAGLI INIZI DEL NOVECENTO AI NOSTRI GIORNI. “DA RENOIR A DE CHIRICO”, LA RASSEGNA PONE L’ACCENTO SUL RAPPORTO ESISTENTE TRA LA BELLEZZA ESTETICA E LA LIBERTÀ CREATIVA, METTENDO A CONFRONTO DIVERSI STILI ESPRESSIVI ED ESIGENZE RAPPRESENTATIVE
IN UN IDEALE ITINERARIO ARTISTICO-CULTURALE, LA MOSTRA PRESENTA MOLTEPLICI ESEMPI DI “FORME” E “SEGNI” CHE PERMETTONO INNUMEREVOLI GIUDIZI INDIVIDUALI, ANCHE APERTI A NUOVE INTERPRETAZIONI, PROPRIO PERCHÉ I MODI DI USUFRUIRE E GIUDICARE LA BELLEZZA DI UN’OPERA, VARIANO A SECONDA DELL’EPOCA STORICA E DEL GUSTO PERSONALE. ESPRESSIONE DELLE VARIE EPOCHE, IL CONCETTO DI ESTETICA CONSENTE DI VARIARE IL GIUDIZIO CRITICO DELLA COLLETTIVITÀ. CIÒ CHE UN TEMPO NON ERA CONDIVISO, OGGI DIVENTA SIMBOLO DI QUALITÀ ARTISTICA ED ESEMPIO DA IMITARE. GLI “IMPRESSIONISTI” IERI RICUSATI, DERISI ED ISOLATI, OGGI RAPPRESENTANO IL CONCETTO FELICE DI UN’ARTE AMMIRATA ED AMATA UNIVERSALMENTE. COSÌ IL “SURREALISMO”, IL “CUBISMO”, L’“INFORMALE”, LA “POP ART”, L’“ARTE CINETICA” E LE NUOVE ESPERIENZE CONCETTUALI... SI ACCETTA LA PRECEDENTE SFIDA E SI PROSEGUE OLTRE, CONTINUANDO A SPERIMENTARE, RICERCANDO NUOVE TECNICHE E LINGUAGGI ESPRESSIVI NEL DESIDERIO DI ALLARGARE I LIMITI DELLA CAPACITÀ DI COMPRENDERE, GIUDICARE ED IMPARARE AD AMARE. IN TAL MODO L’ARTE CELEBRA, ESALTA, IDEALIZZA ED ANTICIPA TUTTO CIÒ IN CUI GLI UOMINI CREDONO E REALIZZANO. I GRANDI MAESTRI DELLA STORIA DELL’ARTE, ATTRAVERSO LE LORO OPERE, HANNO VOLUTAMENTE ISOLATO IL FENOMENO ESTETICO PER RAPPORTARLO AGLI IDEALI PIÙ ALTAMENTE POETICI DELL’UMANITÀ. L’ARTE COME ESPRESSIONE DELLA BELLEZZA REALE O ASTRATTA, COMUNICA ATTRAVERSO UN LINGUAGGIO ESPRESSIVO UNIVERSALE PER DIVENTARE RIVELAZIONE DI UNA REALTÀ INFINITA. IN TAL SENSO LA FUNZIONE SIMBOLICA DELL’ARTE SI MANIFESTA ATTRAVERSO “FORME, SEGNI E COLORI”, CHE APPARTENGONO ALL’INTIMO SENTIRE DI CIASCUN ARTISTA. DA QUESTE DIFFERENZE STILISTICO-CONCETTUALI, NASCE IL CONFRONTO ESTETICO PROPOSTO DALLA MOSTRA DI VILLA PONTI, CHE INTENDE OFFRIRE AL VISITATORE MOLTEPLICI ESEMPI DI LIBERTÀ CREATIVA DEDICATI ALLA IDEALIZZAZIONE ARTISTICA DELLA BELLEZZA. LIBERTÀ CREATIVA SUPPORTATA DA CONCETTI CULTURALI CHE HANNO LO SCOPO DI ORIENTARE ED ILLUMINARE IL GUSTO DEL PUBBLICO. OGNI OPERA D’ARTE, RAPPRESENTA INFATTI UN INVITO AD OSSERVARE QUALCOSA CHE L’ARTISTA HA RAFFIGURATO CON LO SCOPO DI IDEALIZZARE, O PER IMMAGINARE, O ANCORA PIÙ SEMPLICEMENTE PER “FOTOGRAFARE” LA REALTÀ CIRCOSTANTE. LA STORIA DELL’ESTETICA, SOPRATUTTO MODERNA E CONTEMPORANEA CI PRESENTA DUNQUE UNA VARIETÀ DI ESEMPI E DEFINIZIONI DEL “BELLO ARTISTICO”, CERCANDO DI SPIEGARNE LE DIVERSE E TALORA CONTRASTANTI MANIFESTAZIONI.